Joli Fantôme est fier de présenter...
XENO AND OAKLANDER (vague minimale, new york)
MAN IN BOX (nouvelle vague, lyon)
Les concerts seront suivis d'une sélection de vinyles new wave et cold wave
par GLORY BOYS
Jeudi 3 Novembre
21h30
7 euros
SONIC
en face du 4, Quai des Etroits
69005 Lyon
Métro - Tram : Arrêt Perrache
XENO AND OAKLANDER
Xeno & Oaklander est un duo formé par Liz Wendelbo et Sean McBride (projet solo : Martial Canterel).
Ils ont commencé à jouer dans des bars à New York en 2004.
Xeno & Oaklander sont les principaux instigateurs du nouveau mouvement Minimal Wave américain, et sont inspirés par les groupes européens qui avaient développé ce son dans les années 80 comme Absolute Body Control et Snowy Red, mais aussi par les premiers groupes industriels comme Throbbing Gristle ou Cabaret Voltaire et certaines atmosphères shogaze des années '90 (My Bloody Valentine et Lush).
Ils utilisent uniquement des synthés analogiques et des boîtes à rythmes pour produire leur musique à la fois romantique, mélancolique et agressive, aucun ordinateur ne rentre en jeu.
Leur premier album "Sentinelle" est sorti chez WIERD Records en novembre 2009 et il est déjà devenu un petit culte underground !!!
http://xenoandoaklander.com/
http://www.myspace.com/xenoandoaklander
http://www.myspace.com/maninboxband
Affichage des articles dont le libellé est Concerts. Afficher tous les articles
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Silent Front + Nitowski + Oxen Coax
Péniche face au 04 quai des Etroits
69005 Lyon
20h30
5 euros pour les groupes
SILENT FRONT (Angleterre / noise rock qui tache)
http://silentfront.blogspo
Noise sur fond de rock frontal, fin parfois, abrupt toujours. Des adeptes du DIY assumé et passionné, organisateurs et activistes Londoniens depuis des années. C'est l'intransigeance de la scène noise hardcore dans ce qu'elle a de plus jouissif à laquelle on a ajouté la beauté, la tension. C'est beau, abrasif, agressif parfois. Ça transpire, joue fort, s'emballe. De ces groupes qui vous renversent et préfèrent jouer passionnément que proprement.
L'œil qui dit merci, le couteau entre les dents pour des live complètement incroyables.
NITKOWSKI (Angleterre / math rock)
http://www.myspace.com/nit
http://www.nitkowski.net/
Et oui, les londoniens et leur esprit insulaire si particulier, aiment bien partir avec leurs amis. Ce coup ci c'est Nitkowski qui s'y colle. Et à voir les vidéos de concert, on comprend pourquoi. Ces derniers partagent avec les Silent Front l'art des concerts débridés, hargneux, bordéliques et sincères. Ce qui croyez moi n'est pas une chose facile quand on joue du math rock, ou il est de bon ton, souvent, de faire la gueule et d'essayer d'avoir autant de charisme qu'un troupeau de moules d'Arcachon.
OXEN COAX (Lyon / rock)
http://www.myspace.com/oxe
Encore un trio de noise mais pas que ! Avec 2 mecs de TORTICOLI et une chanteuse, c'est la grande classe !
Ramona Cordova + Ralph White + Andrew Dymond
L'association Cosmos Donuts présente un concert "Grrrnd Zero hors les murs".
Mercredi 19 octobre - 20h30 - 6€
Le Sonic 4 quai des Etroits Lyon 5 ème.
Ramona Cordova (Usa/folk)
+ Ralph White (Usa/Texas Cajun expérience)(en collaboration avec la Texas connection)
+ Andrew Dymond (solo mbira)
Mercredi 19 octobre - 20h30 - 6€
Le Sonic 4 quai des Etroits Lyon 5 ème.
Ramona Cordova (Usa/folk)
+ Ralph White (Usa/Texas Cajun expérience)(en collaboration avec la Texas connection)
+ Andrew Dymond (solo mbira)
Berline 0.33 + Kurws + Torticoli
GZ Hors les Murs, Kiki & Tom-Tom présentent
JEU 27 OCT
▄▄▄▄▄▄▄▄▄
20H30 // 6 euro
LE SONIC
la péniche face au 4 quai des étroits
LYON 5 // M° Perrache
http://www.myspace.com/soniclyon
BERLINE 0.33
▄▄▄▄▄▄▄▄▄
Noise-rock froid et humide / Lille
http://berline033.bandcamp.com/
http://www.myspace.com/berline033
THE KURWS
▄▄▄▄▄▄▄▄▄
free-rock frais et orageux / Pologne
http://kurws.com/
TORTICOLI
▄▄▄▄▄▄▄▄▄
Noise-blues chaud et sec / Lyon
http://www.myspace.com/tortiqoli
JEU 27 OCT
▄▄▄▄▄▄▄▄▄
20H30 // 6 euro
LE SONIC
la péniche face au 4 quai des étroits
LYON 5 // M° Perrache
http://www.myspace.com/soniclyon
BERLINE 0.33
▄▄▄▄▄▄▄▄▄
Noise-rock froid et humide / Lille
http://berline033.bandcamp.com/
http://www.myspace.com/berline033
THE KURWS
▄▄▄▄▄▄▄▄▄
free-rock frais et orageux / Pologne
http://kurws.com/
the KURWS - Lech Walesa | "Dziura w getcie" / "A hole in the ghetto" (2011) from the kurws on Vimeo.
TORTICOLI
▄▄▄▄▄▄▄▄▄
Noise-blues chaud et sec / Lyon
http://www.myspace.com/tortiqoli
Peter Kernel + Sheik Anorak + Alligator
MER 09 NOV
▄▄▄▄▄▄▄▄▄
20H30 - 6 euros
LE SONIC
la péniche face au 4 quai des étroits
LYON 5 - M° Perrache
http://www.myspace.com/son
PETER KERNEL
▄▄▄▄▄▄▄▄▄
trio pop-no-wave / Suisse
http://www.peterkernel.com
http://www.myspace.com/pet
Latest tracks by Peter Kernel
SHEIK ANORAK
▄▄▄▄▄▄▄▄▄
solo noise-rock / Lyon
http://www.sheikanorak.com
http://www.myspace.com/she
ALLIGATOR
▄▄▄▄▄▄▄▄▄
duo basse-batterie pop / Lyon
http://soundcloud.com/lisa
Z'EV + The Noiser
Attention, évènement! Enfin, la venue de Z’EV à Lyon, percussionniste - mystique pionnier incontesté de la musique industrielle.
Jeudi 13 octobre
21h00
8 euros
Z'EV (USA / Musique Industrielle-Electronique)
http://www.rhythmajik.com/
http://www.myspace.com/rhythmajik
" Actif depuis 1963 (!), son approche catacoustique de la percussion a inspiré des groupes phares comme Einstürzende Neubauten, Test Department, Bauhaus, etc… qui se disent grandement influencé par son travail et son jeu. Un jeu inspiré autant par la kabbale que par les rythmiques africaines, afro-cubaines et indonésiennes. Il a étudié la musique Ewe (du Ghana), le gamelan balinais et le tala indien.
C’est au début des 70's déjà que Z’EV développe une technique personnelle utilisant des instruments inventés, formés à partir de matériaux industriels tels que de l’acier inoxydable, du titanium, du PVC, etc.. Initialement, ces instruments étaient des assemblages de ces matériaux, utilisé avec un style de performance en mouvement, comme une sorte de marionnettiste, provoquant de terrassants entre-chocs de pics et de timbres, de vibrations physiques et de rythmes, le tout avec une unicité intégrale.
Z’EV est l’un des premiers à avoir introduit d’intenses musiques percussives métalliques en Europe pendant les années 80, lors d’une tournée avec Bauhaus. En plus d’être l’un des pré-géniteurs du mouvement industriel, il est également responsable d’être l’un des premiers à avoir délivré dans le milieu culturel de l’Europe Occidentale, des impulsions et esthétiques « tribales » au sein d’un tel jeu. De plus, il est l’auteur de la première vidéo musique/art enregistrée commercialement (Shake, Rattle & Roll, 1981, Fetish Records).
Depuis 1984, Z’EV est revenu à un set percussif plus « petit/traditionnel » tout en continuant à intégrer des instruments de son invention et des techniques de jeux étendues étonnantes et renversantes. Considérée comme cacophonique par les codes/normes/termes traditionnels de la musique occidentale, les instruments de Z’EV produisent pourtant de denses phénomènes acoustiques, de hautement rythmiques phénomènes acoustiques.
Z’EV ne considère pas ses performances comme des performances solos, mais comme une inter-action unique entre lui, ses instruments, les particularités physique, temporelles et géographiques des espaces où il se produit et les énergies de l’audience, conférant à ses performances un caractère toujours unique.
Z’EV a joué et continue a jouer avec un nombre incalculable de héros musicaux… Citons, de manière non-exhaustive, Carl Stone, Glenn Branca, Keiji Haino, Stephen O’Malley, Oren Ambarchi, Lydia Lunch, Charlemagne Palestine, Joachim Irmler (Faust), KK NULL, Francisco Lopez, Peter Rehberg, etc….etc… etc… et a enregistré des disques sur des labels tels Soleilmoon, Tzadik, Subterranean, Touch, etc…
Historique et considéré par beaucoup comme l’un des musiciens/artistes les plus importants, influents et décisifs de la dernière moitié du 20ème siècle." Cave 12
THENOISER (France / Noise et Art Martial)
www.noiser.org/
Médiactiviste, artiste-chercheur, poète et arracheur de langue, compositeur / musicien, réalisateur de films expérimentaux et performeur…etc. Membre fondateur d’Apo33 et activateur des associations Noise Mutation & Ecos. Il est co-directeur de Area10Medialab à Londres. Développe un travail de recherche et de création croisant art sonore, poésie sonore, nouvelles technologies, bricolage de dispositifs électroniques et performance. Actif dans le mouvement du libre, il développe la distribution multimédia Gnu/Linux Apodio qu’il utilise dans la plupart ses créations, processus et ateliers. Il organise de nombreux évènements allant de rencontres entre chercheurs, artistes et activistes, des festivals d’art sonore ou de création multimédia, de performance, à des ateliers sur les logiciels libres et la ré-appropriation des dispositifs technologiques. Au delà des médiums et des catégories, l’activation et la mise en abime d’énergies, de concepts et de forces par l’expérience font partie de ses manières de pratiquer la création dans ses réalités matérielles, sociales, sensorielles, sensibles et conceptuelles
Jeudi 13 octobre
21h00
8 euros
Z'EV (USA / Musique Industrielle-Electronique)
http://www.rhythmajik.com/
http://www.myspace.com/rhythmajik
" Actif depuis 1963 (!), son approche catacoustique de la percussion a inspiré des groupes phares comme Einstürzende Neubauten, Test Department, Bauhaus, etc… qui se disent grandement influencé par son travail et son jeu. Un jeu inspiré autant par la kabbale que par les rythmiques africaines, afro-cubaines et indonésiennes. Il a étudié la musique Ewe (du Ghana), le gamelan balinais et le tala indien.
C’est au début des 70's déjà que Z’EV développe une technique personnelle utilisant des instruments inventés, formés à partir de matériaux industriels tels que de l’acier inoxydable, du titanium, du PVC, etc.. Initialement, ces instruments étaient des assemblages de ces matériaux, utilisé avec un style de performance en mouvement, comme une sorte de marionnettiste, provoquant de terrassants entre-chocs de pics et de timbres, de vibrations physiques et de rythmes, le tout avec une unicité intégrale.
Z’EV est l’un des premiers à avoir introduit d’intenses musiques percussives métalliques en Europe pendant les années 80, lors d’une tournée avec Bauhaus. En plus d’être l’un des pré-géniteurs du mouvement industriel, il est également responsable d’être l’un des premiers à avoir délivré dans le milieu culturel de l’Europe Occidentale, des impulsions et esthétiques « tribales » au sein d’un tel jeu. De plus, il est l’auteur de la première vidéo musique/art enregistrée commercialement (Shake, Rattle & Roll, 1981, Fetish Records).
Depuis 1984, Z’EV est revenu à un set percussif plus « petit/traditionnel » tout en continuant à intégrer des instruments de son invention et des techniques de jeux étendues étonnantes et renversantes. Considérée comme cacophonique par les codes/normes/termes traditionnels de la musique occidentale, les instruments de Z’EV produisent pourtant de denses phénomènes acoustiques, de hautement rythmiques phénomènes acoustiques.
Z’EV ne considère pas ses performances comme des performances solos, mais comme une inter-action unique entre lui, ses instruments, les particularités physique, temporelles et géographiques des espaces où il se produit et les énergies de l’audience, conférant à ses performances un caractère toujours unique.
Z’EV a joué et continue a jouer avec un nombre incalculable de héros musicaux… Citons, de manière non-exhaustive, Carl Stone, Glenn Branca, Keiji Haino, Stephen O’Malley, Oren Ambarchi, Lydia Lunch, Charlemagne Palestine, Joachim Irmler (Faust), KK NULL, Francisco Lopez, Peter Rehberg, etc….etc… etc… et a enregistré des disques sur des labels tels Soleilmoon, Tzadik, Subterranean, Touch, etc…
Historique et considéré par beaucoup comme l’un des musiciens/artistes les plus importants, influents et décisifs de la dernière moitié du 20ème siècle." Cave 12
THENOISER (France / Noise et Art Martial)
www.noiser.org/
Médiactiviste, artiste-chercheur, poète et arracheur de langue, compositeur / musicien, réalisateur de films expérimentaux et performeur…etc. Membre fondateur d’Apo33 et activateur des associations Noise Mutation & Ecos. Il est co-directeur de Area10Medialab à Londres. Développe un travail de recherche et de création croisant art sonore, poésie sonore, nouvelles technologies, bricolage de dispositifs électroniques et performance. Actif dans le mouvement du libre, il développe la distribution multimédia Gnu/Linux Apodio qu’il utilise dans la plupart ses créations, processus et ateliers. Il organise de nombreux évènements allant de rencontres entre chercheurs, artistes et activistes, des festivals d’art sonore ou de création multimédia, de performance, à des ateliers sur les logiciels libres et la ré-appropriation des dispositifs technologiques. Au delà des médiums et des catégories, l’activation et la mise en abime d’énergies, de concepts et de forces par l’expérience font partie de ses manières de pratiquer la création dans ses réalités matérielles, sociales, sensorielles, sensibles et conceptuelles
Pierre Bastien + Irma Vep
Grnnnd Zero et le Sonic se font un plaisir de vous annoncer :
Pierre Bastien et Irma Vep
mardi 11 octobre
21h00
7 euros
PIERRE BASTIEN (France / Musique Mécanique)
http://www.pierrebastien.com/
Pierre Bastien est un personnage aussi discret qu’il est une personnalité incontournable des musiques nouvelles et expérimentales. Un univers onirique et intimiste fait de multiples facettes, un travail d’orfèvre qu’il a débuté très jeune avec une boîte de meccano et qui se situe maintenant à la croisée de chemins étroits et tortueux, entre cinéma expérimental, musique savante et musique populaire.
Après des débuts au hochet comme tout le monde, Pierre Bastien construisit vers dix ans une guitare à deux cordes, à partir des éléments du jeu “Le Petit Physicien”. Vers quinze ans il élabore une première machinerie consistant dans un métronome flanqué à droite d’une cymbale, à gauche d’une poêle à paella.
Ces expériences enfantines pourront paraître dérisoires, elles le sont à peine comparées à ses premiers actes de musicien adulte, puisqu’il a d’abord l’occasion de jouer du torchon de vaisselle, le maniant comme un fouet pour le faire claquer devant le micro, dans le disque “Parallèles” de Jac Berrocal. De ce disque le public retiendra surtout un titre, “Rock’n Roll Station” avec Vince Taylor, Berrocal à la bicyclette, et Bastien dans un ostinato d’une note à la contrebasse.
Malgré ce départ peu conventionnel, et grâce peut-être à la survivance simultanée d’un certain esprit dada chez ses contemporains, PIERRE BASTIEN est alors amené à travailler avec de grands artistes : Dominique Bagouet, Pascal Comelade, Pierrick Sorin, DJ Low, Robert Wyatt ou Issey Miyake.
En même temps il a longuement construit et mis au point un orchestre domestique et privé fait de dizaines de robots en Meccano, joueurs d’instruments de musique traditionnels et parfois d’objets usuels. C’est avec ces machines regroupées sous le terme Mecanium, et d’autres issues de pratiques voisines, qu’il enregistre ses albums et donne ses concerts.
______________________________________________________________
IRMA VEP (UK / minimal rock bien tendu)
http://soundcloud.com/hiptiger/irma-vep-executioner-blues
Pierre Bastien et Irma Vep
mardi 11 octobre
21h00
7 euros
PIERRE BASTIEN (France / Musique Mécanique)
http://www.pierrebastien.com/
Pierre Bastien est un personnage aussi discret qu’il est une personnalité incontournable des musiques nouvelles et expérimentales. Un univers onirique et intimiste fait de multiples facettes, un travail d’orfèvre qu’il a débuté très jeune avec une boîte de meccano et qui se situe maintenant à la croisée de chemins étroits et tortueux, entre cinéma expérimental, musique savante et musique populaire.
Après des débuts au hochet comme tout le monde, Pierre Bastien construisit vers dix ans une guitare à deux cordes, à partir des éléments du jeu “Le Petit Physicien”. Vers quinze ans il élabore une première machinerie consistant dans un métronome flanqué à droite d’une cymbale, à gauche d’une poêle à paella.
Ces expériences enfantines pourront paraître dérisoires, elles le sont à peine comparées à ses premiers actes de musicien adulte, puisqu’il a d’abord l’occasion de jouer du torchon de vaisselle, le maniant comme un fouet pour le faire claquer devant le micro, dans le disque “Parallèles” de Jac Berrocal. De ce disque le public retiendra surtout un titre, “Rock’n Roll Station” avec Vince Taylor, Berrocal à la bicyclette, et Bastien dans un ostinato d’une note à la contrebasse.
Malgré ce départ peu conventionnel, et grâce peut-être à la survivance simultanée d’un certain esprit dada chez ses contemporains, PIERRE BASTIEN est alors amené à travailler avec de grands artistes : Dominique Bagouet, Pascal Comelade, Pierrick Sorin, DJ Low, Robert Wyatt ou Issey Miyake.
En même temps il a longuement construit et mis au point un orchestre domestique et privé fait de dizaines de robots en Meccano, joueurs d’instruments de musique traditionnels et parfois d’objets usuels. C’est avec ces machines regroupées sous le terme Mecanium, et d’autres issues de pratiques voisines, qu’il enregistre ses albums et donne ses concerts.
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IRMA VEP (UK / minimal rock bien tendu)
http://soundcloud.com/hiptiger/irma-vep-executioner-blues
Dirty Beaches + Gilles Poizat
Grrrnd Zero et le Sonic vous présentent le concert le plus hype de l'année :
DIRTY BEACHES + Gilles Poizat
mercredi 26 octobre
21h00
6 euros
______________________________________________________________
DIRTY BEACHES (Taïwan / Rock'n'Roll Suicide)
Une sorte de héros de Wong Kar-wai à la voix d'Elvis perdu dans un film de David Lynch.
http://dirtybeaches.blogspot.com/
http://www.myspace.com/dirtybeaches
"C’est dans des catacombes suintantes d’airs visqueux que le Taïwanais de naissance et néo- Montréalais Alex Zhang Hungtai est allé chercher l’esthétique obsédante et les atmosphères viciées et vicieuses de son premier album.
Fils naturel de Suicide et de l’enfer, de David Lynch et de l’opium, il évoque Chris Isaak qui aurait fini par doubler le dragon à force de le chasser. Crooner des enfers, Dirty Beaches a fait son album comme une BO. Celle d’un film si noir qu’on n’en distingue plus qu’un détail : la frousse.
A ce rock au sang d’encre empoisonnée, on ne confierait ainsi pas notre mère, ni notre soeur : qu’il éructe comme le diable en personne, comme Jerry Lee Lewis ou Jon Spencer, qu’il se drape dans les innocences 50’s-60’s pour se plonger sans délai dans un acide sulfureux (la magnifique True Blue, Lord Knows Best), Badlands est un objet sexuel, sale et méchant. Il est surtout, c’est son paradoxe, un disque d’une immense beauté. Noire." Les Inrocks
Latest tracks by Dirty Beaches
___________________________________________________________
Gilles Poizat (Lyon / pop)
http://www.myspace.com/gillespoizat
Gilles Poizat chante seul avec une guitare, en équilibre instable au dessus du vide. Il y a le vertige et le vent cinglant. Il y a aussi un doux flottement qui arrive avec l'idée que la chute est toute relative.
On y traverse les profondeurs d'une forêt moussue, l'exaltation d'un champ de fleurs intérieur, la recherche de parasites manipulant le cerveau, les vertiges aux abords de l'amour, et le charme doux de la bizarrerie.
Sa musique coule de source comme un torrent plein de rebondissements. Ses paroles (en anglais ou en français) sont minimalistes. On pourrait y déceler les influences de Syd Barrett, d'Arto Lindsay, de Robert Wyatt, de Deerhoof ou des Beatles.
DIRTY BEACHES + Gilles Poizat
mercredi 26 octobre
21h00
6 euros
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DIRTY BEACHES (Taïwan / Rock'n'Roll Suicide)
Une sorte de héros de Wong Kar-wai à la voix d'Elvis perdu dans un film de David Lynch.
http://dirtybeaches.blogspot.com/
http://www.myspace.com/dirtybeaches
"C’est dans des catacombes suintantes d’airs visqueux que le Taïwanais de naissance et néo- Montréalais Alex Zhang Hungtai est allé chercher l’esthétique obsédante et les atmosphères viciées et vicieuses de son premier album.
Fils naturel de Suicide et de l’enfer, de David Lynch et de l’opium, il évoque Chris Isaak qui aurait fini par doubler le dragon à force de le chasser. Crooner des enfers, Dirty Beaches a fait son album comme une BO. Celle d’un film si noir qu’on n’en distingue plus qu’un détail : la frousse.
A ce rock au sang d’encre empoisonnée, on ne confierait ainsi pas notre mère, ni notre soeur : qu’il éructe comme le diable en personne, comme Jerry Lee Lewis ou Jon Spencer, qu’il se drape dans les innocences 50’s-60’s pour se plonger sans délai dans un acide sulfureux (la magnifique True Blue, Lord Knows Best), Badlands est un objet sexuel, sale et méchant. Il est surtout, c’est son paradoxe, un disque d’une immense beauté. Noire." Les Inrocks
Latest tracks by Dirty Beaches
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Gilles Poizat (Lyon / pop)
http://www.myspace.com/gillespoizat
Gilles Poizat chante seul avec une guitare, en équilibre instable au dessus du vide. Il y a le vertige et le vent cinglant. Il y a aussi un doux flottement qui arrive avec l'idée que la chute est toute relative.
On y traverse les profondeurs d'une forêt moussue, l'exaltation d'un champ de fleurs intérieur, la recherche de parasites manipulant le cerveau, les vertiges aux abords de l'amour, et le charme doux de la bizarrerie.
Sa musique coule de source comme un torrent plein de rebondissements. Ses paroles (en anglais ou en français) sont minimalistes. On pourrait y déceler les influences de Syd Barrett, d'Arto Lindsay, de Robert Wyatt, de Deerhoof ou des Beatles.
Paramount Style + Cotton Wood
Retour de Scott McCloud et sa bande au Sonic, presque deux après le sublime concert du 11 décembre 2009.
Samedi 01 octobre 2011
21h00
7 euros
PARAMOUNT STYLES (US / ex-GIRLS AGAINST BOYS / rock sexy)
http://www.myspace.com/par amountstylesnyc
Chronique de Hazam du très bon concert de 2009 au Sonic
http://666rpm.blogspot.com /search?q=paramount+styles
"Dans un monde musical idéal, Scott McCloud serait une star internationale, déjà consacré par Girls Against Boys, groupe «culte» du début des années 2000. Voix, attitude, charisme, jeu de guitare : il a tout pour faire partie des plus grands. Seulement voilà : la réalité du milieu musical étant ce qu’elle est, Girls Against Boys a raccroché les guitares, et Scott McCloud a rejoint la longue liste des musiciens injustement sous-estimés.
Avec PARAMOUNT STYLES, le Monsieur n’a en effet rien perdu de son immense talent : comme tous les grands, il peut sans aucun soucis changer de registre tout en restant magistralement lui-même. Sa voix grave, rauque et superbement sexy prend une autre dimension dans le songwriting fiévreux de ce nouveau projet, délicatement enveloppée de la chaleur des cordes d’une guitare acoustique et d’un violoncelle envoûtant. Mais attention : en rangeant les grosses guitares, Scott McCloud n’en a pas pour autant oublier sa légendaire «rock’n’roll attitude» ! Même assis sur un tabouret de bar et simplement armé d’une guitare acoustique, il tord les accords mineurs et hante de sa voix profonde des mélodies pourtant fluides et entêtantes, qui chez d’autres auraient pu devenir des tubes. L’intensité de sa présence, toute de violence contenue et de noirceur pesante, trahit ses origines musicales, plus ancrées dans le punk venimeux que dans le folk mélancolique. Si les morceaux commencent le plus souvent calmement, en quelque sorte protégés par la triste douceur du violoncelle, les montées en puissance et en intensité semblent inexorables. Et malgré des breaks abrupts, ultime tentative désespérée pour ne pas se laisser submerger, la déferlante électrique ne parvient pas toujours à être endiguée. «I feel like a lion» chante t-il : un lion blessé, certes, mais toujours aussi redoutable que majestueux. "
Latest tracks by Paramount Styles
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COTTON WOOD (Lyon / Primitive Country Blues)
http://www.myspace.com/cot tonwoodblues
Après une expérience dans différentes formations musicales entre blues et punk en passant par la country, Cotton Wood inspiré par les Fields Hollers, ou Blues Shouter, reprend en solo avec sa guitare à la main, dans un jeu caractérisé par le picking, des chansons de Mississippi John Hurt ou Skip James, interprète quelques compositions aux odeurs de bois et de champs de coton tout en rendant un hommage à John Fahey ...
Samedi 01 octobre 2011
21h00
7 euros
PARAMOUNT STYLES (US / ex-GIRLS AGAINST BOYS / rock sexy)
http://www.myspace.com/par
Chronique de Hazam du très bon concert de 2009 au Sonic
http://666rpm.blogspot.com
"Dans un monde musical idéal, Scott McCloud serait une star internationale, déjà consacré par Girls Against Boys, groupe «culte» du début des années 2000. Voix, attitude, charisme, jeu de guitare : il a tout pour faire partie des plus grands. Seulement voilà : la réalité du milieu musical étant ce qu’elle est, Girls Against Boys a raccroché les guitares, et Scott McCloud a rejoint la longue liste des musiciens injustement sous-estimés.
Avec PARAMOUNT STYLES, le Monsieur n’a en effet rien perdu de son immense talent : comme tous les grands, il peut sans aucun soucis changer de registre tout en restant magistralement lui-même. Sa voix grave, rauque et superbement sexy prend une autre dimension dans le songwriting fiévreux de ce nouveau projet, délicatement enveloppée de la chaleur des cordes d’une guitare acoustique et d’un violoncelle envoûtant. Mais attention : en rangeant les grosses guitares, Scott McCloud n’en a pas pour autant oublier sa légendaire «rock’n’roll attitude» ! Même assis sur un tabouret de bar et simplement armé d’une guitare acoustique, il tord les accords mineurs et hante de sa voix profonde des mélodies pourtant fluides et entêtantes, qui chez d’autres auraient pu devenir des tubes. L’intensité de sa présence, toute de violence contenue et de noirceur pesante, trahit ses origines musicales, plus ancrées dans le punk venimeux que dans le folk mélancolique. Si les morceaux commencent le plus souvent calmement, en quelque sorte protégés par la triste douceur du violoncelle, les montées en puissance et en intensité semblent inexorables. Et malgré des breaks abrupts, ultime tentative désespérée pour ne pas se laisser submerger, la déferlante électrique ne parvient pas toujours à être endiguée. «I feel like a lion» chante t-il : un lion blessé, certes, mais toujours aussi redoutable que majestueux. "
PARAMOUNT STYLES live in Leuven-BELGIUM 29-1-09 part 1 from bernie van hecke on Vimeo.
Latest tracks by Paramount Styles
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COTTON WOOD (Lyon / Primitive Country Blues)
http://www.myspace.com/cot
Après une expérience dans différentes formations musicales entre blues et punk en passant par la country, Cotton Wood inspiré par les Fields Hollers, ou Blues Shouter, reprend en solo avec sa guitare à la main, dans un jeu caractérisé par le picking, des chansons de Mississippi John Hurt ou Skip James, interprète quelques compositions aux odeurs de bois et de champs de coton tout en rendant un hommage à John Fahey ...
LYDIA LUNCH / BIG SEXY NOISE + Rank
Retour de Madame Lydia Lunch pour la troisième fois au Sonic et franchement on va pas s'en plaindre.
Lundi 03 octobre 2011
21h00
8 euros
LYDIA LUNCH / BIG SEXY NOISE (USA / Légende No-Wave)
http://www.lydia-lunch.org /
"Il serait très réducteur d’écrire l’histoire de Lydia Lunch à la manière d’un conte de fée hardcore transformant une gamine paumée en icône trash de la no-wave et du postpunk new-yorkais de la fin des années 70 : son histoire s’écrit encore aujourd’hui, et elle n’a rien perdu de sa colère, ni de son talent, bien au contraire. Pourtant, on ne peut passer outre l’évocation de la réalité douloureuse de son enfance (misère, inceste) et de son adolescence dans le Lower East Side ravagé par la drogue et la prostitution, pour saisir l’origine de ses blessures, indélébiles, et point de départ de son oeuvre. L’histoire a déjà été racontée mille fois (son «adoption» par Martin Rev et Alan Vega de Suicide à son arrivée à NY, sa relation avec James Chance et leur groupe éclair Teenage Jesus and The Jerks, «cultifié» par Brian Eno qui enregistra cette scène No Wave pourtant éphémère dans sa compilation No New York de 1978), mais Lydia Lunch a réussi à s’échapper de la pression de cette mythologie underground avec ses deux albums solo magistraux («Queen Of Siam» en 80 et «13:13» en 82), qui seront le véritable début d’une carrière qui jalonnera les plus belles fulgurances de la scène underground des ces trente dernières années. Des rencontres déterminantes avec Einstürzende Neubauten, Rowland S.Howard de Birthday Party, Jim «Foetus» Thirwell, Nick Cave ou encore Sonic Youth donneront ainsi naissance à des enregistrements «sur mesure», témoignage punk gothique de la face noire des années 80. Mais Lydia Lunch ne s’arrêtera pas à la musique. Actrice (entre autre dans les films de Richard Kern et son fameux clip de Death Valley ‘69 de Sonic Youth), scénariste et réalisatrice, c’est finalement dans le spoken word (l’ancêtre du slam) qu’elle trouvera sa forme favorite d’expression, notamment avec Exene Cervenka, la chanteuse du groupe X, Henry Rollins ou Hubert Selby Jr (ce dernier préfacera «Paradoxia», son autobiographie rééditée cette année, cette fois-ci préfacée par Virginie Despentes). Une carrière dense, très dense, avec un fabuleux retour au rock ces dernières années, sur disque et sur scène, incarné par son nouveau groupe, Big Sexy Noise, composé de membres de Gallon Drunk, soit l’historique James Johnston (par ailleurs guitariste des Bad Seeds de Nick Cave à partir de 1994), Ian White (à la batterie) et Terry Edwards (au saxophone et claviers aussi aux côtés de Tom Waits, Spiritualized, Siouxsie, Tindersticks ou PJ Harvey). Du lourd donc, et un nouvel album qui renvoie dans les cordes les plus musculeux rockers actuels. Le conte de fée trash de Lydia Lunch ne semble pas vouloir se terminer - elle aura toujours des dragons à combattre - et continue d’écrire les pages les plus excitantes de la grande histoire du rock'n'roll." (FL)
__________________________ __________________________ __________
RANK (Lyon / Post-punk)
http://www.myspace.com/myr ank
RANK, quatre lettres pour un trio lyonnais qui brasse dans un même élan la Power Pop et le Post punk de la charnière 70’s- 80’s, le lyrisme désabusé de The Smiths (le nom est une référence sans équivoque à l’unique album live des mancuniens), et un certain goût pour la torsion – voire la distorsion- mélodique qui évoquerait tour à tour The Fall et The Pixies. Tendance plutôt simple et directe, pour un groupe formé depuis peu (Mai 2010), mais dont les membres cumulent une expérience certaine de la scène : deux des membres sont des anciens de The Joke, et le troisième y a « officié » quelques mois. RANK a l’ambition de tenir son rang, et en live donc…
Lundi 03 octobre 2011
21h00
8 euros
LYDIA LUNCH / BIG SEXY NOISE (USA / Légende No-Wave)
http://www.lydia-lunch.org
"Il serait très réducteur d’écrire l’histoire de Lydia Lunch à la manière d’un conte de fée hardcore transformant une gamine paumée en icône trash de la no-wave et du postpunk new-yorkais de la fin des années 70 : son histoire s’écrit encore aujourd’hui, et elle n’a rien perdu de sa colère, ni de son talent, bien au contraire. Pourtant, on ne peut passer outre l’évocation de la réalité douloureuse de son enfance (misère, inceste) et de son adolescence dans le Lower East Side ravagé par la drogue et la prostitution, pour saisir l’origine de ses blessures, indélébiles, et point de départ de son oeuvre. L’histoire a déjà été racontée mille fois (son «adoption» par Martin Rev et Alan Vega de Suicide à son arrivée à NY, sa relation avec James Chance et leur groupe éclair Teenage Jesus and The Jerks, «cultifié» par Brian Eno qui enregistra cette scène No Wave pourtant éphémère dans sa compilation No New York de 1978), mais Lydia Lunch a réussi à s’échapper de la pression de cette mythologie underground avec ses deux albums solo magistraux («Queen Of Siam» en 80 et «13:13» en 82), qui seront le véritable début d’une carrière qui jalonnera les plus belles fulgurances de la scène underground des ces trente dernières années. Des rencontres déterminantes avec Einstürzende Neubauten, Rowland S.Howard de Birthday Party, Jim «Foetus» Thirwell, Nick Cave ou encore Sonic Youth donneront ainsi naissance à des enregistrements «sur mesure», témoignage punk gothique de la face noire des années 80. Mais Lydia Lunch ne s’arrêtera pas à la musique. Actrice (entre autre dans les films de Richard Kern et son fameux clip de Death Valley ‘69 de Sonic Youth), scénariste et réalisatrice, c’est finalement dans le spoken word (l’ancêtre du slam) qu’elle trouvera sa forme favorite d’expression, notamment avec Exene Cervenka, la chanteuse du groupe X, Henry Rollins ou Hubert Selby Jr (ce dernier préfacera «Paradoxia», son autobiographie rééditée cette année, cette fois-ci préfacée par Virginie Despentes). Une carrière dense, très dense, avec un fabuleux retour au rock ces dernières années, sur disque et sur scène, incarné par son nouveau groupe, Big Sexy Noise, composé de membres de Gallon Drunk, soit l’historique James Johnston (par ailleurs guitariste des Bad Seeds de Nick Cave à partir de 1994), Ian White (à la batterie) et Terry Edwards (au saxophone et claviers aussi aux côtés de Tom Waits, Spiritualized, Siouxsie, Tindersticks ou PJ Harvey). Du lourd donc, et un nouvel album qui renvoie dans les cordes les plus musculeux rockers actuels. Le conte de fée trash de Lydia Lunch ne semble pas vouloir se terminer - elle aura toujours des dragons à combattre - et continue d’écrire les pages les plus excitantes de la grande histoire du rock'n'roll." (FL)
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RANK (Lyon / Post-punk)
http://www.myspace.com/myr
RANK, quatre lettres pour un trio lyonnais qui brasse dans un même élan la Power Pop et le Post punk de la charnière 70’s- 80’s, le lyrisme désabusé de The Smiths (le nom est une référence sans équivoque à l’unique album live des mancuniens), et un certain goût pour la torsion – voire la distorsion- mélodique qui évoquerait tour à tour The Fall et The Pixies. Tendance plutôt simple et directe, pour un groupe formé depuis peu (Mai 2010), mais dont les membres cumulent une expérience certaine de la scène : deux des membres sont des anciens de The Joke, et le troisième y a « officié » quelques mois. RANK a l’ambition de tenir son rang, et en live donc…
UT + PRYPIAT + MASSICOT
Jeudi 20 Octobre
"S'étant chaussée, [...]" & le Sonic
Présentent:
UT
No Wave Canal Historique, Blast First Records ; NYC, USA
+
PRYPIAT
Breaking the Waves ; Lyon
+
MASSICOT
No Wave Swiss Connection ; Genève
21 H
7 Euros
SONIC
en face du 4, Quai des Etroits
69005 Lyon
Métro - Tram : Arrêt Perrache
UT
“The raw power and sheer drive of Ut is quite straightforward and unmistakable. This is a true threatening guitar band." (N.Y. Rocker)
Ut was founded in NYC in Dec.1978 by Nina Canal, Jacqui Ham and Sally Young. Originating in the downtown No Wave scene and inheritors of the collision between rock, free jazz and the avant garde, Ut was conceived to explode the rigidity of conventional rock groups. Songs are constructed through collective improvisation. Each member plays all the instruments and rotates the role of singer/director. Ut soon became a serious force within the New York music scene and a seminal influence on later bands like Sonic Youth.
The band were joined briefly by film-maker Karen Achenbach in 1979 before resuming as a three-piece and migrating to London in 1981. Ut toured the UK with bands such as The Fall, The Birthday Party,The Raincoats and Pigbag. Originally releasing albums on their own label, Out Records, distributed byRough Trade Records, the band became a favourite of John Peel’s (http://www.bbc.co.uk/radio 1/johnpeel/artists/u/ut/) and recorded sessions for his show in 1984, 1985 and 1987 before joining forces with the seminal Blast First label in 1987.
The critically acclaimed In Gut’s House was originally released in 1988 and made NME’s Top 50 that year. As The Washington Post exclaimed, "With In Gut’s House, Ut has scraped and droned one of the finest underground rock albums of the year... The tightly interwoven, firmly focused sound... is rich, spooky, urgent and quite unexpectedly beautiful.”
In 1989 the band recorded and released the album Griller. Engineered by label mate Steve Albini, who shared Ut's raw aesthetic, Griller captured the gripping intensity and sheer power of the Ut experience.
In 1999, Ut were name-checked in Le Tigre’s feminist anthem “Hot Topic,” which pays tribute to dozens of inspiring artists, musicians, writers and feminists.
Newly reunited, the band recently completed a brief East Coast tour and are currently touring in Europe. Don't miss them !
Vidéos : http://www.youtube.com/wat ch?v=cJmjY2heVL4
http://www.youtube.com/wat ch?v=FONqP2rnCKo&feature=r elated
Websites & MP3 : http://www.utmusic.net/ - http://www.myspace.com/ut3 girls
PRYPIAT
Va et regarde. Come and see. Иди и смотри.
1ère démo entièrement écoutable et téléchargeable ici : http://prypiat.bandcamp.co m/album/prypiat
Vidéo live ici : http://www.youtube.com/wat ch?v=H8KHTOu72ts
Website & MP3 : http://www.myspace.com/pry piatband
MASSICOT
Massicot est un super groupe genevois, quatuor entièrement féminin composé de : Simone à la guitare, Mara au dinosaure, Léa au violon et Colline (ex-Putrella Forever) à la batterie.
On avait très envie de les revoir à Lyon ... et c'est donc (bientôt) chose faite !
No wave for ever ...
Vidéo live ici : http://www.dailymotion.com /video/xctrak_massicot_mus ic
Website & MP3 : http://www.myspace.com/mas sicot
"S'étant chaussée, [...]" & le Sonic
Présentent:
UT
No Wave Canal Historique, Blast First Records ; NYC, USA
+
PRYPIAT
Breaking the Waves ; Lyon
+
MASSICOT
No Wave Swiss Connection ; Genève
21 H
7 Euros
SONIC
en face du 4, Quai des Etroits
69005 Lyon
Métro - Tram : Arrêt Perrache
UT
“The raw power and sheer drive of Ut is quite straightforward and unmistakable. This is a true threatening guitar band." (N.Y. Rocker)
Ut was founded in NYC in Dec.1978 by Nina Canal, Jacqui Ham and Sally Young. Originating in the downtown No Wave scene and inheritors of the collision between rock, free jazz and the avant garde, Ut was conceived to explode the rigidity of conventional rock groups. Songs are constructed through collective improvisation. Each member plays all the instruments and rotates the role of singer/director. Ut soon became a serious force within the New York music scene and a seminal influence on later bands like Sonic Youth.
The band were joined briefly by film-maker Karen Achenbach in 1979 before resuming as a three-piece and migrating to London in 1981. Ut toured the UK with bands such as The Fall, The Birthday Party,The Raincoats and Pigbag. Originally releasing albums on their own label, Out Records, distributed byRough Trade Records, the band became a favourite of John Peel’s (http://www.bbc.co.uk/radio
The critically acclaimed In Gut’s House was originally released in 1988 and made NME’s Top 50 that year. As The Washington Post exclaimed, "With In Gut’s House, Ut has scraped and droned one of the finest underground rock albums of the year... The tightly interwoven, firmly focused sound... is rich, spooky, urgent and quite unexpectedly beautiful.”
In 1989 the band recorded and released the album Griller. Engineered by label mate Steve Albini, who shared Ut's raw aesthetic, Griller captured the gripping intensity and sheer power of the Ut experience.
In 1999, Ut were name-checked in Le Tigre’s feminist anthem “Hot Topic,” which pays tribute to dozens of inspiring artists, musicians, writers and feminists.
Newly reunited, the band recently completed a brief East Coast tour and are currently touring in Europe. Don't miss them !
Vidéos : http://www.youtube.com/wat
http://www.youtube.com/wat
Websites & MP3 : http://www.utmusic.net/ - http://www.myspace.com/ut3
PRYPIAT
Va et regarde. Come and see. Иди и смотри.
1ère démo entièrement écoutable et téléchargeable ici : http://prypiat.bandcamp.co
Vidéo live ici : http://www.youtube.com/wat
Website & MP3 : http://www.myspace.com/pry
MASSICOT
Massicot est un super groupe genevois, quatuor entièrement féminin composé de : Simone à la guitare, Mara au dinosaure, Léa au violon et Colline (ex-Putrella Forever) à la batterie.
On avait très envie de les revoir à Lyon ... et c'est donc (bientôt) chose faite !
No wave for ever ...
Vidéo live ici : http://www.dailymotion.com
Website & MP3 : http://www.myspace.com/mas
ROBIN FOX + RAYMOND IV
Attention : pas de bar pendant le concert de Robin Fox, pas de lumière autre que le laser et donc plus d'entrées possibles une fois le concert commencé.
Dimanche 09 octobre 2011
21h00
7 euros
ROBIN FOX (Australie / Editions Mego / Visual Art / Electronic)
http://robinfox.net/
Le Laser Show de Robin Fox ou la géométrie du son en 3D. La même information électrique est envoyée aux enceintes et à des moteurs ultra rapides qui font dévier un laser dans l’espace. Une véritable expérience de synesthésie: vous voyez ce que vous entendez. Hallucinant, déconcertant... et beau !!
Le show laser de Robin Fox décrit la géométrie du son dans un espace visuel à 3 dimensions.
Enveloppant l’audience dans des informations synchronisées de sons et de lumières, l’expérience s’apparente à une expérience synesthésique où ce que l’un entend est aussi ce que l’un voit. L’énergie mise en jeu pour faire vibrer les membranes des hauts-parleurs est envoyé simultanément vers des moteurs à hautes-vitesses qui défléchissent la lumière du laser vers un axe x/y, convertissant ainsi la vibration sonique en mouvement de lumière.
La performance, véhiculé par un laser, est la suite du travail entrepris lors du projet documenté sur le DVD “Backscatter”, où des oscilloscopes à rayon cathodique étaient utilisées pour créer une équivalence audio-visuel.
Un enregistrement de la performance laser est difficile à mettre en oeuvre. Il s’agit d’une expérience à vivre ; les versions filmées servant à promouvoir le travail ne reflètent qu’une partie de ce qui peut être ressenti lors du live.
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RAYMOND IV (Lyon / guitare quadriphonique / Drone)
http://www.myspace.com/thi bautraymond
"Je vous refais un bref descriptif de son installation ? OK. Raymond joue donc au sol et entouré de multiples pédales d’effet (du delay…) et de sa guitare. Il gratte quelques cordes, monte des boucles, superpose tout ça, joue avec les masses sonores, les volumes, les déplacements, les déséquilibres et les répétitions. C’est du drone alors ? Non pas vraiment : la musique de Raymond IV pourrait faire penser à celle de Dirk Serries/Fear Falls Burning (par exemple) sauf qu’il ne s’enferme jamais très longtemps dans un même schéma et accentue volontairement les mouvements – quitte parfois à se planter ou à tomber dans l’approximation. Après le drone qui granule, le drone qui ronronne et le drone qui bruitise, Raymond IV a inventé le drone qui tintinnabule et qui papillonne aux quatre vents – sans ironie aucune : la recette est perfectible mais les effets sont déjà là." Hazam
Dimanche 09 octobre 2011
21h00
7 euros
ROBIN FOX (Australie / Editions Mego / Visual Art / Electronic)
http://robinfox.net/
Le Laser Show de Robin Fox ou la géométrie du son en 3D. La même information électrique est envoyée aux enceintes et à des moteurs ultra rapides qui font dévier un laser dans l’espace. Une véritable expérience de synesthésie: vous voyez ce que vous entendez. Hallucinant, déconcertant... et beau !!
Le show laser de Robin Fox décrit la géométrie du son dans un espace visuel à 3 dimensions.
Enveloppant l’audience dans des informations synchronisées de sons et de lumières, l’expérience s’apparente à une expérience synesthésique où ce que l’un entend est aussi ce que l’un voit. L’énergie mise en jeu pour faire vibrer les membranes des hauts-parleurs est envoyé simultanément vers des moteurs à hautes-vitesses qui défléchissent la lumière du laser vers un axe x/y, convertissant ainsi la vibration sonique en mouvement de lumière.
La performance, véhiculé par un laser, est la suite du travail entrepris lors du projet documenté sur le DVD “Backscatter”, où des oscilloscopes à rayon cathodique étaient utilisées pour créer une équivalence audio-visuel.
Un enregistrement de la performance laser est difficile à mettre en oeuvre. Il s’agit d’une expérience à vivre ; les versions filmées servant à promouvoir le travail ne reflètent qu’une partie de ce qui peut être ressenti lors du live.
Robin Fox Laser Show from Robin Fox on Vimeo.
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RAYMOND IV (Lyon / guitare quadriphonique / Drone)
http://www.myspace.com/thi
"Je vous refais un bref descriptif de son installation ? OK. Raymond joue donc au sol et entouré de multiples pédales d’effet (du delay…) et de sa guitare. Il gratte quelques cordes, monte des boucles, superpose tout ça, joue avec les masses sonores, les volumes, les déplacements, les déséquilibres et les répétitions. C’est du drone alors ? Non pas vraiment : la musique de Raymond IV pourrait faire penser à celle de Dirk Serries/Fear Falls Burning (par exemple) sauf qu’il ne s’enferme jamais très longtemps dans un même schéma et accentue volontairement les mouvements – quitte parfois à se planter ou à tomber dans l’approximation. Après le drone qui granule, le drone qui ronronne et le drone qui bruitise, Raymond IV a inventé le drone qui tintinnabule et qui papillonne aux quatre vents – sans ironie aucune : la recette est perfectible mais les effets sont déjà là." Hazam
CONNAN MOCKASIN + SHE DEMONS
CONNAN MOCKASIN (pop exubérante sous LSD // New-Zealand)
http://www.myspace.com/con nanmockasin
+ SHE DEMONS (krautpop anglophage // Lyon)
http://www.myspace.com/she demons
VENDREDI 14 OCTOBRE 2011 // 20h30
au SONIC // face au 4 Quai des Etroits // Lyon 5ème
12€ en prévente exclusivement chez SOFA (rue d'Algérie // 13h-19h)
> CONNAN MOCKASIN (Because Music / N-Z)
Connan Mockasin est un personnage peu commun et intrigant. Il a une observation singulière, pour ne pas dire franchement extravagante du Monde qui l'entoure. Sa musique tranche et révèle un talent hors norme auquel il va falloir s'intéresser sérieusement, car ce genre de bonhomme ne surgit pas tous les demi buzz !
Un physique de jeune prodige, une présence fascinante, sa pop exubérante touche autant au psychédélisme qu'au jazz mais l'album "Forever Dolphin Love" (Because Music / 2011) restera comme une des très grandes réussites pop de l'année, la richesse et l'originalité de ses compositions s'accompagnant d'une production impeccable. Connan Mockasin nous offre même le panache d'une remise au goût du jour de la guitare chorus ... Good lord !
Accessoirement, hormis nous mêmes chez Génération Spontanée, le Néo Zélandais de Wellington compte également Thom Yorke et Erol Alkan parmi ses fans les plus hardcore ...
http://www.myspace.com/con nanmockasin
+ SHE DEMONS
Le super pop band local du soir, vraiment !
http://www.myspace.com/she demons
http://www.myspace.com/con
+ SHE DEMONS (krautpop anglophage // Lyon)
http://www.myspace.com/she
VENDREDI 14 OCTOBRE 2011 // 20h30
au SONIC // face au 4 Quai des Etroits // Lyon 5ème
12€ en prévente exclusivement chez SOFA (rue d'Algérie // 13h-19h)
> CONNAN MOCKASIN (Because Music / N-Z)
Connan Mockasin est un personnage peu commun et intrigant. Il a une observation singulière, pour ne pas dire franchement extravagante du Monde qui l'entoure. Sa musique tranche et révèle un talent hors norme auquel il va falloir s'intéresser sérieusement, car ce genre de bonhomme ne surgit pas tous les demi buzz !
Un physique de jeune prodige, une présence fascinante, sa pop exubérante touche autant au psychédélisme qu'au jazz mais l'album "Forever Dolphin Love" (Because Music / 2011) restera comme une des très grandes réussites pop de l'année, la richesse et l'originalité de ses compositions s'accompagnant d'une production impeccable. Connan Mockasin nous offre même le panache d'une remise au goût du jour de la guitare chorus ... Good lord !
Accessoirement, hormis nous mêmes chez Génération Spontanée, le Néo Zélandais de Wellington compte également Thom Yorke et Erol Alkan parmi ses fans les plus hardcore ...
http://www.myspace.com/con
+ SHE DEMONS
Le super pop band local du soir, vraiment !
http://www.myspace.com/she
SILVER APPLES + MINA MAY
SAMEDI 5 NOVEMBRE 2011 // 20h30
au SONIC // face au 4 Quai des Etroits // Lyon 5ème
12€ en prévente chez SOFA (rue d'Algérie // 13h-19h)
SILVER APPLES (psychedelic & indietronic experience // NYC)
http://www.silverapples.co m/
+ MINA MAY (pop noise super tendue // Toulon)
http://www.myspace.com/min amaymusic
> SILVER APPLES (Kapp Records / NYC)
Pionnier de la musique électronique psychédelique, le groupe SILVER APPLES a eu une influence considérable sur la musique alternative depuis près d'un demi-siècle. Les acteurs de la techno de Détroit révendiquent l'influence du duo New Yorkais tout autant que les plus sérieux groupes de rock ou pop indé, Stereolab en tête. Depuis la mort de Danny Taylor en 2005, Simeon Coxe III (aka Simeon) agit seul derrière ses étranges machines, mais la musique de SILVER APPLES reste d'une fraîcheur éternelle, une fraîcheur qui accompagne toujours les grandes oeuvres et les grands hommes.

MINA MAY (Silverstation Records / Toulon)
Si la réussite d'un groupe se mesurait au mérite, MINA MAY serait en tête de tous les hit parade. Les Toulonnais explorent avec finesse et talent la diversité de leur univers rock psychédélique et surréaliste, inspiré autant par Syd Barret et Brian Eno que Radiohead ou Animal Collective. Les mélodies extatiques se télescopent aux motifs lo-fi qui fleurtent avec la noise et l'électronique pour construire avec justesse un rock hypnotique avant-gardiste.
au SONIC // face au 4 Quai des Etroits // Lyon 5ème
12€ en prévente chez SOFA (rue d'Algérie // 13h-19h)
SILVER APPLES (psychedelic & indietronic experience // NYC)
http://www.silverapples.co
+ MINA MAY (pop noise super tendue // Toulon)
http://www.myspace.com/min
> SILVER APPLES (Kapp Records / NYC)
Pionnier de la musique électronique psychédelique, le groupe SILVER APPLES a eu une influence considérable sur la musique alternative depuis près d'un demi-siècle. Les acteurs de la techno de Détroit révendiquent l'influence du duo New Yorkais tout autant que les plus sérieux groupes de rock ou pop indé, Stereolab en tête. Depuis la mort de Danny Taylor en 2005, Simeon Coxe III (aka Simeon) agit seul derrière ses étranges machines, mais la musique de SILVER APPLES reste d'une fraîcheur éternelle, une fraîcheur qui accompagne toujours les grandes oeuvres et les grands hommes.
MINA MAY (Silverstation Records / Toulon)
Si la réussite d'un groupe se mesurait au mérite, MINA MAY serait en tête de tous les hit parade. Les Toulonnais explorent avec finesse et talent la diversité de leur univers rock psychédélique et surréaliste, inspiré autant par Syd Barret et Brian Eno que Radiohead ou Animal Collective. Les mélodies extatiques se télescopent aux motifs lo-fi qui fleurtent avec la noise et l'électronique pour construire avec justesse un rock hypnotique avant-gardiste.
William Tyler + The North Bay Moustache League
Sonic présente une belle soirée Country folk !
jeudi 29 septembre / 21h00
6 euros
William Tyler (USA / entendu chez Lambchop, Silver Jews, Will Oldham)
http://www.myspace.com/historyismystery
Au coeur de l’anxiogène Amérique Redneck suceuse de côtes de porc, membre de la National Rifle Association et adepte du Quadrille voici pourtant l’homme qui pourrait bien vous convaincre d’un aller simple pour Nashville, Tennessee.
Cet homme : c’est William Tyler. Guitariste prodige et multi-instrumentiste qui oeuvre avec l’humilité des artistes de talent qui ne seront jamais des superstars, mais pourraient bien devenir des légendes.
Homme de l’ombre crédité sur les enregistrements de Bonnie « Prince » Billie, The Silver Jews, Wooden Wand, des vieux héros de Nashville Bobby Bare ou Charles Louvin, et musicien au sein des formations alt-country Lambchop et KORT autour du frontman Kurt Wagner ; c’est dans le sillage des grands guitaristes américains primitifs que William Tyler livre à la fin 2010 son premier album solo « Behold The Spirit » (Tompkins Square Records).
Session d’indie-folk stellaire qui emboîte le pas du légendaire guitariste John Fahey, « Behold The Spirit » fraie avec l’Americana acoustique de Jimmy Page ou de Jim O’Rourke, avec les premiers enregistrements de Bert Jansch et ne nierait les influences ni du Folk anglais de Pentangle, ni celles des ballades du folklore apalachien.
William Tyler jongle avec la précision d’orfèvre du finger-picking et avec la pédale fuzz et les drones hypnotiques pour un résultat pourtant cohérent. Un album celluloïde où le blues, la country acoustique, la musique concrète, l’improvisation et même une touche de noise composent la bande son parfaite d’un road movie unique dont vous avez la liberté des images.
Il ouvrait la tournée américaine de Yo La Tengo en janvier de cette année et ce sont les routes européennes qu’il empruntera en avril. Sur cette tournée instrumentale,
+
The North Bay Moustache League (Lyon / Country folk)
http://thenorthbaymoustacheleague.blogspot.com/
http://www.myspace.com/nbml
The North Bay Moustache League est un duo (un frère, une sœur ) chantant un country folk à l’os, hérité de Leadbelly, de la Carter Family ou encore des Everly Brothers.
Balançant entre scies country, blues obscurs et compositions originales, le groupe s’est forgé une identité à part : une guitare, deux voix qui harmonisent et une certaine idée du swing perdu.
Formé le 05 Mars 2008, le groupe a d’abord fait ses armes sans sonorisation dans des bars rock ‘n’ roll ou dans des prés de festival country, distrayant le public par la seule force de sa voix et la beauté de ses chemises supers.
Avant de passer à de plus grandes scènes, accompagné d’un seul micro statique posé entre eux, à l’ancienne.
jeudi 29 septembre / 21h00
6 euros
William Tyler (USA / entendu chez Lambchop, Silver Jews, Will Oldham)
http://www.myspace.com/historyismystery
Au coeur de l’anxiogène Amérique Redneck suceuse de côtes de porc, membre de la National Rifle Association et adepte du Quadrille voici pourtant l’homme qui pourrait bien vous convaincre d’un aller simple pour Nashville, Tennessee.
Cet homme : c’est William Tyler. Guitariste prodige et multi-instrumentiste qui oeuvre avec l’humilité des artistes de talent qui ne seront jamais des superstars, mais pourraient bien devenir des légendes.
Homme de l’ombre crédité sur les enregistrements de Bonnie « Prince » Billie, The Silver Jews, Wooden Wand, des vieux héros de Nashville Bobby Bare ou Charles Louvin, et musicien au sein des formations alt-country Lambchop et KORT autour du frontman Kurt Wagner ; c’est dans le sillage des grands guitaristes américains primitifs que William Tyler livre à la fin 2010 son premier album solo « Behold The Spirit » (Tompkins Square Records).
Session d’indie-folk stellaire qui emboîte le pas du légendaire guitariste John Fahey, « Behold The Spirit » fraie avec l’Americana acoustique de Jimmy Page ou de Jim O’Rourke, avec les premiers enregistrements de Bert Jansch et ne nierait les influences ni du Folk anglais de Pentangle, ni celles des ballades du folklore apalachien.
William Tyler jongle avec la précision d’orfèvre du finger-picking et avec la pédale fuzz et les drones hypnotiques pour un résultat pourtant cohérent. Un album celluloïde où le blues, la country acoustique, la musique concrète, l’improvisation et même une touche de noise composent la bande son parfaite d’un road movie unique dont vous avez la liberté des images.
Il ouvrait la tournée américaine de Yo La Tengo en janvier de cette année et ce sont les routes européennes qu’il empruntera en avril. Sur cette tournée instrumentale,
+
The North Bay Moustache League (Lyon / Country folk)
http://thenorthbaymoustacheleague.blogspot.com/
http://www.myspace.com/nbml
The North Bay Moustache League est un duo (un frère, une sœur ) chantant un country folk à l’os, hérité de Leadbelly, de la Carter Family ou encore des Everly Brothers.
Balançant entre scies country, blues obscurs et compositions originales, le groupe s’est forgé une identité à part : une guitare, deux voix qui harmonisent et une certaine idée du swing perdu.
Formé le 05 Mars 2008, le groupe a d’abord fait ses armes sans sonorisation dans des bars rock ‘n’ roll ou dans des prés de festival country, distrayant le public par la seule force de sa voix et la beauté de ses chemises supers.
Avant de passer à de plus grandes scènes, accompagné d’un seul micro statique posé entre eux, à l’ancienne.
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